“Vedi come il fumo trema e si abbarbica sotto il tetto come se avesse paura dell’ignoto.
Eppure se si librasse nell’aria troverebbe uno spazio infinito dove volteggiare.
Ma forse non lo sa, e così se ne sta qui nascosto e tremolante e inquieto.
Con gli uomini è lo stesso.
Essi vagano inquieti come tante foglie al vento per quel che sanno e per quel che non sanno.”
I. Bergman

“da dove viene questa inquietudine?”
Siamo partiti da questo interrogativo comune per indagare e analizzare meccanismi e sentimenti che, all’interno del nucleo familiare, influenzano ciascun componente, condizionando, in maniera spesso indelebile, la sua esistenza, poiché la famiglia è il primo ambiente con il quale veniamo a contatto e dove ciascuno di noi si forma.
“in-quiete” ha per noi un duplice significato: da un lato questo senso di disagio che da sempre sentiamo, dall’altro il raggiungimento della pace eterna.
Bergman ci ha dato l’occasione di ricreare un modello familiare entro il quale ricercare questi rapporti ‘malati’.
Una casa racchiude quattro donne e un uomo, si ritrovano costretti a condividere gli ultimi momenti di una di loro. L’attesa forzata in questo ambiente chiuso e familiare li trova a confrontarsi con fantasmi della memoria, fiducia e meschinità si alternano in questo fragile e silenzioso girotondo con le mani strette ed intrecciate con quelle calde della morta-viva.

Korekané si costituisce a Gennaio 2001 dall’incontro di un gruppo di attori provenienti da diverse esperienze teatrali. Uno dei principi base dell’Associazione è la formazione, per questo sono stati frequentati corsi e stage con diversi professionisti. Il nome della compagnia viene dalla rielaborazione di una canzone di Fabrizio De André dedicata al popolo rom. Come i rom noi siamo senza casa, ma questo non significa che non riusciamo, grazie alla collaborazione di altre associazioni, a realizzare comunque i nostri progetti. Ci stiamo indirizzando sempre più verso il Teatro di Ricerca, perché sentiamo il bisogno di comunicare le nostre idee attraverso nuove forme teatrali, che restino il più possibile legate alla semplicità della scena, alla centralità dell’attore, alla capacità di emozionare e al rapporto diretto con il pubblico.Il nostro vuole essere un teatro comprensibile a tutti, che mostri l’assurdità del mondo che ci circonda, rendendolo ridicolo nella sua bruttezza e mostruoso per la sua inadeguatezza.
Elisabetta Gambi, danzatrice di formazione contemporanea, ha lavorato con alcune realtà del teatro di ricerca (Teatro Valdoca, compagnia Monica Francia, con la quale viene premiata al concorso coreografico internazionale di Parigi “Prix Volinine”, gruppo Amadossalto, Roberto Castello, l'Accademia della Follia di Claudio Misculin, le coreografe Claudia Bruni e Anna Russo, compagnia Bassini e Bruni). Negli anni 1999-2001 si trasferisce a Barcellona, dove collabora con la Fura des Baus, il coreografo Pepe Havia e l’attrice brasiliana Lucimara Macedo. Negli ultimi anni ha intrapreso un percorso performativo personale con gli assolo Stati Interrotti e Fugaci-Funi e ha partecipato a progetti con artisti di formazioni differenti. Sempre più vicina ad un teatro-fisico si muove nel tentativo di individuare un proprio codice espressivo basato su tematiche intime ed animato da impulsi primordiali.