Waiting for #La manutenzione dei teatri
C’è stata una consegna da parte di Fabio Biondi e Elena di Gioia, curatori della giornata che si svolgerà il 10 novembre al Teatro Dimora “La Manutenzione dei teatri - mettere in vita e in sicurezza le funzioni progettuali dei teatri” “Piccoli teatri e grandi pubblici? - il ruolo e le prospettive dei cittadini e degli spettatori nelle relazioni con i piccoli teatri e le comunità della provincia italiana”. Operatori, artisti, critici, amministratori sono stati invitati a comporre una “indagine per parole” e le loro riflessioni raccolte intorno al rapporto tra Teatro e Comunità verranno qui pubblicate in attesa del giorno dell’Incontro Pubblico che si terra a Mondaino.
Sul sito il programma dell’evento .
DIVENIRE
Quello che i piccoli teatri di provincia
hanno innescato è l’avvicinamento del processo creativo ai cittadini, abitanti,
residenti di un determinato territorio. I quali si sono sentiti sempre più
inclusi, e hanno conosciuto, e in alcuni casi praticato, i meccanismi
compositivi dell’arte. Per quelle fortunate comunità il ‘prodotto’ artistico,
quindi, si è trasformato in ‘processo’ artistico, del quale hanno imparato a
riconoscere tempi, azioni, metodi. I territori hanno così iniziato a
considerare il ‘contenitore teatro’ come luogo a loro familiare, un’appendice
della piazza, e il ‘contenuto teatro’ come processo di cui riconoscere le fasi
e in cui riconoscersi, essendone diventato parte attiva. Il teatro quindi ha
smesso di essere quel pachiderma cittadino che alterna a lunghi periodi di
sonnolenza alcuni brevi momenti di elegante e maiuscola presenza, ed è
diventato un luogo in cui spiare, annusare, agire, sudare teatro. Attraverso
questa graduale ridefinizione della relazione fra teatri, artisti e residenti,
i territori hanno scoperto che il luogo teatro non è altro che lo spazio del
divenire, e che la materia artistica ne è la sua espressione.
Gaetano Colella
10/23/17
23/10/2017 - 29/10/2017 #Volcano - coreografia e complessità
Inizia oggi e prosegue fino al 29 ottobre 2017 il laboratorio di danza condotto da Myriam Gourfink. Volcano #2 – Il gesto come forma del tempo: generare il movimento è il secondo incontro del progetto triennale (2015-2017) di formazione e trasmissione delle pratiche coreografiche contemporaneeVolcano – coreografia e complessità ideato e condotto dalla coreografa Simona Bertozzi e dallo studioso Enrico Pitozzi.
Il progetto è inserito in Botteghe d’arte XL – luoghi e progetti di formazione e trasmissione del sapere azione del Network Anticorpi XL coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino condivisa con Fondazione Piemonte dal Vivo – Circuito Regionale Multidisciplinare | Lavanderia a Vapore – Centro Regionale per la Danza ; CSC – Centro per la Scena Contemporanea | Operaestate Festival del Comune di Bassano del Grappa .
Comporre, per Myriam Gourfink
Myriam Gourfink formata al conservatorio di Angers, poi danzatrice nella compagnia di Odile Duboc, a partire dal 1996 ha sviluppato un lavoro fondato sulle tecniche di respirazione e sulla meditazione dello yoga, studiato con Gianna Dupont. Insieme a questa pratica, ha studiato il linguaggio di notazione di Rodolf Laban (Labanotation) con Jacqueline Challet Haas a partire dal quale ha inaugurato un personale linguaggio di composizione del gesto. In ogni coreografia – tra le quali ricordiamo, tra le più recenti, Choisir le moment de la morsure (2010), Déperdition (2013) o Gris (2016) – invita le interpreti a prendere piena consapevolezza dei loro atti corporei e di tutti gli stati che le attraversano. Figura di punta della scena coreografica francese, al contempo è spesso ospite di festival internazionali prestigiosi, come il Springdance à NYC, il Künsten festival des arts à Bruxelles, il Festival de La Bâtie à Genève o il Festival Danças Na Cidade à Lisbonne. Myriam Gourfink è stata artista in residenza presso l’IRCAM di Parigi (2004-2005) e al Fresnoy-studio national des arts contemporains (2005-2006). Tra il gennaio 2008 e il marzo 2013 ha diretto il programma di ricerca e di composizione coreografia (PRCC) della Fondation Royaumont. Dal 2012 al 2015 è stata artista in residenza presso il Forum de Blanc-Mesnil e dal 2015 presso Micadanses.
10/23/17
Waiting for #La manutenzione dei teatri
C’è stata una consegna da parte di Fabio Biondi e Elena di Gioia, curatori della giornata che si svolgerà il 10 novembre al Teatro Dimora “La Manutenzione dei teatri - mettere in vita e in sicurezza le funzioni progettuali dei teatri” “Piccoli teatri e grandi pubblici? - il ruolo e le prospettive dei cittadini e degli spettatori nelle relazioni con i piccoli teatri e le comunità della provincia italiana”. Operatori, artisti, critici, amministratori sono stati invitati a comporre una “indagine per parole” e le loro riflessioni raccolte intorno al rapporto tra Teatro e Comunità verranno qui pubblicate in attesa del giorno dell’Incontro Pubblico che si terra a Mondaino.
Sul sito il programma dell’evento .
RIAPPROPRIAZIONE
La parola per cui alla fine ho optato è
RIAPPROPRIAZIONE: del processo creativo ma anche dei prodotti, delle dinamiche
gestionali e delle modalità di fruizione, dei luoghi e dei tempi, delle
relazioni, del discorso. Da parte degli operatori, degli artisti, degli
spettatori, più in generale dei cittadini, temporanei o permanenti, partecipi e
non. Una specie di convergenza di poteri e possibilità che conduce alla
condivisione dei processi di produzione, diffusione e fruizione culturale
all'interno di un certo progetto, implicando per tutte le persone coinvolte nel
meccanismo, in vario e specifico grado, un'assunzione di responsabilità individuale
da mettere a disposizione della dimensione collettiva, piccola o grande che
sia; e che mi sembra alla base implichi per ciascuno l'attivazione appunto di
un percorso di riappropriazione, in diverse misure, in parte o in toto, di uno
o più degli elementi coinvolti nello sviluppo dei progetti culturali.
Roberta Ferraresi
10/21/17
