Conversazione con Vincent Longuemare
Come è nata l’idea de La piccola scuola all’Arboreto e come si è sviluppato questo “anno zero” di sperimentazione? Ho sempre avuto una passione per l’insegnamento. Credo che sia un dovere trasmettere un sapere, l’esperienza di un sapere. Nel campo dell’illuminotecnica, come in molti altri, la tecnologia è andata molto avanti però quello che conta è come la si vive. Sono più di trent’anni che faccio questo lavoro e vorrei tentare di tramettere non solo la materia ma la vita di questo mestiere. Credo molto in una forma di solidarietà innata tra le generazioni, forse perché sono padre. Penso che abbiamo una responsabilità forte, soprattutto la mia generazione che ha avuta la fortuna di vivere in un mondo ancora fuori dalla crisi e nel quale tutto sembrava più facile, e credo che effettivamente lo fosse. Credo che sia necessario trasmettere quello che si ha avuto la fortuna di acquisire nella propria vita professionale per far si che la generazione successiva riparta dallo stesso punto e possa crescere senza ripartire da ancora più in basso di noi che è quello che sta accadendo ora.Orgia .
Quali sono le tappe che hanno segnato un punto di svolta in questi anni, gli incontri, i maestri, gli spettacoli? Ho ricevuto il mio primo stipendio per le luci di uno spettacolo nell’ottobre del 1986. Me lo ricordo bene perché ero molto fiero. Sono francese ma ho studiato in Belgio. Ho avuto la fortuna di frequentare l'INSAS - l’école supérieure des arts du spectacle et des techniques de diffusion et de communication di Bruxelles - per puro caso: la mia di fidanzata dell’epoca voleva fare l’attrice e presentai anch’io domanda e senza sapere niente di teatro fui preso.
Dal teatro di ricerca alla lirica come si modifica l’immaginario e il rapporto con l’artista/compagnia con cui lavori? Sono una persona molto fedele e molti registi a volte non mi parlano neanche più per quanto, dopo anni di esperienza insieme, si fidino ciecamente del mio lavoro. Ho lavorato qualche giorno fa per la prima dello spettacolo di Licia Lanera a Torino – mi sto specializzando a lavorare con registe donne non so perché (ride). Passare da una regista di questo calibro a una signora Muti, così diverse per estrazione sociale, culturale ed economica ti fa accorgere come l’atteggiamento che hanno sia lo stesso. Io credo che se c’è la voglia di porsi domande, di confrontarsi con le persone, di inventare nuovi linguaggi, di portare a termine una ricerca si lavora sempre bene insieme. Ovviamente i budget sono diversi, i modi e i tempi produttivi sono diversi però alla fine, come tento di insegnare ai miei allievi, anche con dei fari scassati puoi fare una bellissima luce. Non vedo tante differenze in questo senso, tranne che a livello economico.
Come nasce l’idea di illuminare una scena? In che momento del processo creativo si inserisce il tuo lavoro? Nel corso degli anni ho sviluppato un metodo: lavorando tantissimo devo andare molto veloce. Ho la fortuna che le mie stagioni si definiscono un anno prima e uso questa procedura. Solitamente assisto moltissimo alle prove per capire dove va a finire il lavoro. In precedenza però faccio un lunghissimo lavoro di studio: quest’inverno per esempio ho 7 opere sulle quali lavorerò e già nell’inverno scorso ho iniziato a studiare tutti gli spartiti ascoltando la musica, leggendo l’opera, informandomi sugli allestimenti. I miei spartiti sono già pronti, su ogni musica o pezzo ho segnato i vari cambi luce che vorrei fare da aggiornare poi in prova con il regista. Lo stesso vale per i testi di teatro. Ho fatto questo Roberto Zucco che ti dicevo con la regia di Lanera che ha debuttato al Teatro Stabile di Torino e, nonostante sia stata una produzione che mi è arrivata tardi, mi sono letto il testo, ho spulciato in profondità Bernard-Marie Koltès e sono arrivato pronto: in tre giorni abbiamo fatto le luci.
Cosa significa oggi essere un light designer e quali consigli daresti a chi si volesse avvicinare a questo mestiere? Essere un light designer lo ritengo un privilegio: io ho un grande coinvolgimento all’interno degli spettacoli. Il light designer tradizionalmente rimane in ombra ma rimanendo seduto in platea, osservando le prove, capisce sia dove va lo spettacolo sia tutti i meccanismi: ha una visione d’insieme che è quello che gli si chiede. Ha anche una responsabilità grande: subentrare, attraverso le luci, anche nella drammaturgia profonda dello spettacolo. Per me il disegnatore luci è una persona che conoscendo il linguaggio teatrale è in grado di intervenire con la luce là dove lo spettacolo è più debole e di ritirarsi là dove lo spettacolo funziona meglio. Thierry Salmon chiamava le luci il sugo, la “sauce” – i belgi mettono le salse ovunque. Lui considerava la luce come l’elemento capace di amalgamare il tutto e di dare la forma finale a regia, scene, costumi, attori e sonoro.
06/20/18
In attesa della pubblicazione della conversazione con Vincent Longuemare , ecco alcune immagini dal
*Nel laboratorio #Immaginare lo spettacolo (dal vivo)
06/20/18
Immaginare lo spettacolo (dal vivo) #Terzo Movimento
Inizia oggi e prosegue fino al 17 giugno 2018 La tecnica illuminotecnica come interprete dello spettacolo, Vincent Longuemare.
Terzo movimentoLa composizione: “dall’immaginare all’immagine”
Indagheremo gli aspetti immateriali della luce, la poesia, la creazione di bellezza e di senso, le capacità linguistiche di portare in scena gli elementi invisibili che a volte vengono ignorati nello spazio e nell’aria; cercheremmo di individuarli, inquadrarli e restituirli in una forma visibile: l’immagine teatrale.Teodoro Bonci del Bene / Big Action Money ; confronteremo le nozioni acquisite attraverso esercizi direttamente con la figura di un regista, drammaturgo e attori in scena.La Piccola Scuola permanente dei mestieri dello spettacolo , si conclude con un programma ambizioso: cinque giorni dedicati al percorso concreto di composizione dell’immagine teatrale e coreografica che vede confrontarsi gli allievi con l’intero percorso che parte dalla nascita dell’immagine, nei loro occhi e a tavolino, per concludersi nella realizzazione in palcoscenico.
Vincent Longuemare
06/13/18
