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Comunicazione assegnazione periodi di residenza.
Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi.progetto di accoglienza e residenza per creazioni coreografiche
promosso da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Teatro Petrella di LongianoDiversamente da quanto comunicato alcuni giorni fa, con la presente informiamo che a seguito di verifiche di compatibilità tecnica e organizzativa, i due progetti artistici a cui sono stati assegnati i periodi di residenza creativa al Teatro Petrella di Longiano sono:
• 18 – 29 aprile – Random Title Goes Here | Selachimorpha (4) – Compagnia Stalker – Daniele Albanese
• 2 – 13 maggio – Artificious (non qui non ora) – Glen Çaçi
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ANTICORPI – Rete di Rassegne, Festival e Residenze Creative Emilia-Romagna
ANTICORPI Rete di Rassegne, Festival e Residenze Creative, creata nel 2006 da alcuni dei più attenti operatori dello spettacolo dal vivo della Regione Emilia-Romagna e coordinata dall’Associazione Cantieri di Ravenna, opera con l’obiettivo di ideare e realizzare interventi per il sostegno concreto, la formazione e la promozione della giovane danza d’autore con particolare attenzione alle realtà emiliano-romagnole.
Membri della rete:
Ferrara- Teatro Comunale Ferrara, Bologna – Danza Urbana, Modena – Tir Danza, Mondaino (Rimini) – L’arboreto-Teatro Dimora, Parma – Europa Teatri, Ravenna – Cantieri, Santarcangelo (Rimini) – Santarcangelo dei Teatri, Piacenza –Teatro Gioco Vita.Ogni struttura rappresenta nei rispettivi territori provinciali un riferimento per lo sviluppo della danza contemporanea e di ricerca, e in forme diverse, contribuisce all’incubazione di nuove personalità artistiche sul territorio regionale, alla formazione di un pubblico giovane e trasversale alle arti contemporanee, al sostegno produttivo di esperienze locali ritenute ormai mature, alla presentazione di esperienze nazionali ed estere altrimenti assenti dalle scene regionali.
Nei primi anni di attività, Anticorpi ha realizzato vari interventi per la formazione, promozione e circuitazione di giovani autori di danza emiliano-romagnoli. Si vedano l’invenzione e l’istituzione del “Registro della Danza Contemporanea e di Ricerca dell’Emilia-Romagna”, uno strumento che consente di censire e monitorare costantemente le attività di produzione degli autori di danza contemporanea e di ricerca che svolgono la loro attività nel territorio regionale dell’Emilia-Romagna; il “Premio Gd’A-Giovani Danz’Autori Emilia-Romagna”, attraverso il quale sono emersi gruppi giovani che sono stati seguiti promossi e programmati, alcuni di questi oggi sono tra le più riconosciute e apprezzate avanguardie della danza d’autore italiana; il “Fondo Fare Anticorpi”, a favore della creazione artistica, della ricerca e della promozione rivolta a tutti gli autori di danza professionisti; il progetto “Vetrina della Giovane Danza D’Autore” che, ideato dal 1996 da Cantieri, è diventato dal 2007 una delle principali azioni promosse dall’intera rete Anticorpi e e Tracciati- Danza D’Autore in Emilia Romagna che è un vero e proprio cartellone on line, che percorre trasversalmente le stagioni e le programmazioni dei diversi partners della Rete Anticorpi, raccoglie il calendario di interventi dei partner della rete nell’arco dell’anno e ha l’obiettivo di agevolare la conoscenza dei giovani danz’autori della regione nonché una migliore fruizione degli eventi da parte del pubblico.
Le Azioni della rete Anticorpi
Il lavoro della Rete è attualmente regolato da un Protocollo di intesa tra i partners ed è suddiviso in Azioni.
Le Azioni sono strumenti concreti per la promozione della danza d’autore, che si realizzano grazie all’analisi e allo studio della strutturazione organizzativa delle realtà produttive del nostro territorio regionale e alle sinergie messe in atto dalla Rete Anticorpi, che vanno inserite in una prospettiva sempre più ampia, sia nazionale che internazionale con il Network Anticorpi XL.Esse vengono continuamente aggiornate grazie ad una riflessione aperta e costante, che indaga sulle reali esigenze di creazione, diffusione ed osservazione della danza d’autore nel nostro territorio regionale e sono rivolte principalmente a sostenere progetti che si differenziano per stabilità e prospettiva:
1) i progetti di giovani autori iscritti al “Registro della Danza Contemporanea e di Ricerca – Emilia Romagna” nella categoria B (compagnie giovani: intesi come formazioni, gruppi-compagnie o singoli danz’autori che producono spettacoli da meno di 5 anni e che non ricevono contributi ministeriali), che necessitano ancora di accompagnamento per la definizione di un proprio percorso professionale.
Per questi progetti Anticorpi mette in campo varie azioni, le principali sono:
Vetrina Giovane Danza D’Autore che si tiene ogni anno a Ravenna nel mese di settembre. Una sorta di piattaforma, focalizzata sulla giovane danza d’autore, che ha consentito a molti coreografi e danzatori di mostrare il proprio lavoro a un numero importante e qualificato di operatori del settore e di misurarsi finalmente con il mercato, cosa altrimenti impossibile.
Percorsi di Formazione nella danza nuova azione che andrà a sperimentare e implementare nei prossimi tre anni di attività, capace di offrire una proposta formativa graduale e mirata per fascia di età e in grado di rispondere a esigenze diverse.2) i progetti di compagnie e artisti emergenti iscritti al “Registro della Danza Contemporanea e di Ricerca – Emilia Romagna” nella categoria A (compagnie professionali sovvenzionate: formazioni che ricevono contributi ministeriali) e A1 (compagnie professionali non sovvenzionate: formazioni che hanno almeno cinque anni di produzione e distribuzione di spettacoli e versano i contributi enpals per gli artisti professionisti, ma non ricevono contributi ministeriali) che hanno evidenziato un percorso artistico stabile, caratterizzato da forte originalità e innovazione del linguaggio.
Per questi progetti Anticorpi metteva in campo Il FFA – Fondo FareAnticorpi, azione volta a supportare i nuovi progetti produttivi delle compagnie professionali e giovani della regione, promossa da Anticorpi – Rete di Festival, Rassegne e Residenze creative dell’Emilia Romagna, coordinata dall’Associazione Culturale Danza Urbana. Nel 2014 il Fondo si è evoluto in una prospettiva più sistemica in un progetto più ampio e condiviso da tutti i partecipanti al Tavolo Regionale della Danza (Servizio Cultura della Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza – Aterballetto, AterDanza – Circuito Regionale della Danza e la rete Anticorpi) con nuovi assetti e differenti modalità operative, che verranno definite nel corso dei primi mesi del 2014 dal Tavolo Regionale stesso.Il futuro della Rete: Percorsi di Formazione nella danza
Alla fine del 2013 la Rete ha iniziato un percorso di riflessione sulla necessità di rielaborare il proprio intervento sul territorio per rispondere a nuove esigenze per lo sviluppo degli artisti e dei progetti. Ci siamo interrogati sui cambiamenti del panorama della danza contemporanea nella nostra regione e sulla necessità di lavorare alla revisione e ridefinizione degli strumenti che negli anni abbiamo costruito e dei quali ci siamo dotati per fornire sostegno e attenzione agli autori di danza. La Rete Anticorpi ha reimpostato le sue storiche azioni rivolte agli autori più giovani ideando un percorso formativo che andrà a sperimentare e implementare nei prossimi tre anni di attività, capace di offrire una proposta formativa graduale e mirata per fascia di età e in grado di rispondere a esigenze diverse. Partendo dall’esistente, ovvero dalle esperienze formative più interessanti sviluppate in questi ultimi tempi nei nostri territori, e mettendole a sistema, con obiettivi e finalità chiare, la nuova azione diventa una proposta articolata in quattro fasi, il cui titolo si collega ad una metafora agreste di rivitalizzazione della terra, che offre a target diversi, differenti strumenti formativi, nell’avviamento (o per l’allontanamento dalla) alla professione. Il percorso si declina in forme specifiche, per ogni fascia/target.Semi
Esperienza formativa per giovanissimi danzatori e spettatori (15>19)
E’ un’esperienza propedeutica ad un percorso di formazione professionale, che ha anche natura educativa e socializzante, rivolta ai giovani danzatori/performer fra i 15 e 19 anni. E’ strutturata con il coinvolgimento di quei coreografi professionisti della nostra regione capaci di costruire un contesto relazionale stimolante e formativo per i ragazzi. E finalizzata anche alla formazione di un pubblico giovane. Ogni partner può attivare un progetto costruito sulla base delle proprie specificità e di quelle del territorio in cui opera. Prevedendo una lunga continuità del tempo (devono durare per l’intero arco scolastico, da ottobre a maggio) ed essere effettuate con regolarità (1 o 2 volte a settimana), proprio perché la cosa fondamentale è stabilire rapporti anche umani e di reciproca fiducia, che hanno bisogno di tempo per maturare. Le specificità dei singoli progetti dovranno durante i tre anni di sperimentazione convergere su linee guida condivise e in dialogo con gli altri territori ed esperienze.Innesti
Formazione continuativa per giovani danzatori (19>25) nell‘officina di danza di una compagnia.
Nelle ‘officine di danza’ di compagnie e artisti emergenti del nostro territorio regionale, scelti tra quelli con un percorso artistico stabile e radicato nel loro territorio, caratterizzato da una grande vocazione alla trasmissione delle pratiche, possono partire percorsi formativi ed esperienziali che offrono a giovani danzatori la possibilità di sperimentare direttamente il linguaggio dell’autore scelto, a ragionare sull’atto creativo, a sviluppare un senso critico nei confronti dello stare sulla scena, ed eventualmente a elaborare un metodo creativo personale. Conoscere dal vicino il lavoro di una compagnia, con i meccanismi di funzionamento di un’impresa culturale e dall’altra attingere dall’esperienza e dal lavoro di un coreografo nel proprio territorio è sicuramente un’opportunità per crescere, che sarà arricchita con momenti di incontro e scambio con altri coreografi emergenti. Questa azione genera un secondario ma non meno importante e virtuoso effetto creativo e produttivo anche sulle stesse compagnie/artisti emergenti del nostro territorio regionale che hanno scelto di implementare questa pratica della ‘officina di danza’. Grazie all’incontro con i giovanissimi, le compagnie ‘officina’ potranno trovare anche opportunità di integrare l’organico e scegliere di sperimentare nuove creazioni con molti interpreti.Gemme – Bottega d’arte del movimento
Percorso di alta formazione per le arti corporee per giovani danzatori e autori (19>25)
Il percorso di alta formazione, Gemme, si differenzia dalla pratica formativa Innesti (che si sviluppa attorno allo studio dello specifico linguaggio di un autore-coreografo e della sua ‘officina/compagnia’) per la peculiarità di favorire l’analisi e lo studio di qualificate e differenti conoscenze nell’ambito della danza contemporanea, fornendo strumenti per l’approfondimento di specifiche qualità fisiche e formali; di principi e relazioni costitutive del linguaggio corporeo che hanno attraversato le esperienze e le tradizioni della danza contemporanea e in divenire nelle poetiche d’autore. Una bottega d’arte del movimento, che si propone di creare le condizioni di prossimità fra maestri e allievi per permettere la trasmissione del sapere e sperimentare le diverse espressioni, poetiche e pratiche della danza d’autore contemporanea. Incontri e percorsi formativi di alta qualità che permettano a ciascun partecipante di comprendere le proprie motivazioni; di stimolare un pensiero critico sulla cultura del corpo e del movimento. Il desiderio e la responsabilità di approfondire gli orizzonti possibili della conoscenza, scegliendo i migliori strumenti di lavoro per disegnare il proprio percorso di ricerca e di creazione per la danza d’autore.Rami
Sostegno artistico e organizzativo per giovani danz’autori del territorio già attivi.
L’azione seleziona, principalmente tramite il bando nazionale Vetrina Giovane Danza D’autore, alcuni autori regionali con meno di cinque anni di esperienza professionale, che hanno presentato una loro creazione nell’ambito della danza contemporanea e di ricerca. La Commissione di valutazione si occupa di scegliere le azioni più adatte da offrire a coloro che necessitano ancora di accompagnamento per la definizione di un proprio percorso professionale. -
Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi 2019
quarta edizioneL’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino e il Teatro Petrella di Longiano condividono dal 2016 l’esigenza di qualificare ulteriormente i luoghi e i tempi di studio, ricerca e creazione coreografica continuando a condividere per il quarto anno consecutivo il progetto “Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi“. Un percorso di lavoro comune per la ricerca artistica, che pone al centro al centro della progettualità il valore del processo creativo e il coinvolgimento di diversi sguardi critici e d’autore. L’obiettivo è quello di creare un terreno fertile – ascolto, dialogo, sostegno – per le compagnie di danza e i coreografi che hanno la necessità e il desiderio di essere accolti nei luoghi e nei processi di residenza creativa.
Per questa quarta edizione il Teatro Petrella accoglierà Luna Cenere e Masako Matsushita, giovani autrici coreografiche che si sono già distinte per l’originalità della scrittura coreografica che utilizza il corpo come strumento centrale per una indagine coraggiosa del panorama contemporaneo.
Genealogia è il progetto che il coreografo Luna Cenere porterà in residenza dal 2 al 16 marzo, con un processo di ricerca cercherà un dialogo e la partecipazione della comunità locale con il laboratorio Le radici del corpo aperto a danzatori e non professionisti; una prova aperta sabato 16 marzo alle ore 18.30 restituirà al pubblico i risultati di questa residenza. La coreografa e performer Masako Matsushita lavorerà dal 20 al 4 maggio al percorso di creazione per la nuova produzione Monsone, progetto già selezionato dal Premio Padova Prospettiva Danza 2018, del quale presenterà una prova aperta al pubblico sabato 4 maggio alle ore 18.30.
Il progetto e il programma della quarta edizione >>>
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Appuntamenti di E’BAL a L’arboreto e Teatro Sociale Novafeltria
Continua con successo il programma di E’Bal – palcoscenici romagnoli per la danza contemporanea, un progetto di promozione della danza contemporanea, condiviso dai teatri della Romagna del sud: L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Santarcangelo Festival, Teatro degli Atti di Rimini, Teatro Comunale di Gambettola, Teatro Moderno di Savignano, Teatro Petrella di Longiano, Teatro della Regina di Cattolica, Teatro Sociale di Novafeltria, con il contributo di ATER – Circuito Multidisciplinare dell’Emilia Romagna.
Da marzo fino a giugno tanti e davvero imperdibili gli appuntamenti, a L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino e al Teatro Sociale Novafeltria.
Gli appuntamenti di marzo sono con le giovani coreografe che saranno accolte nella quarta edizione di Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi un progetto di accoglienza e residenza per creazioni coreografiche in collaborazione con il Teatro Petrella di Longiano. La prima autrice coreografica è Luna Cenere che sarà in residenza al Petrella dal 2 al 16 marzo per lavorare al suo nuovo progetto Genealogia e aprirà la sua ricerca al pubblico sabato 16 marzo alle ore 18.30; la seconda coreografa è Masako Matsushita che sarà in residenza dal 20 aprile al 4 maggio porterà in residenza la ricerca per la nuova opera Monsone della quale presenterà una prova aperta sabato 4 maggio alle ore 18.30.
Aprile vede in scena due coreografe che hanno segnato la storia della danza contemporanea. Il primo appuntamento è con Cristina Kristal Rizzo che domenica 7 aprile al Teatro Sociale di Novafeltria, presenta Invisible piece, contemplation piece, involving piece, dead piece un lavoro che tenta una analisi e una riflessione su di un classico della danza La morte del cigno. A L’arboreto – Teatro Dimora, Raffaella Giordano, un’occasione imperdibile per assistere alla sua ultima e intensa opera CELESTE appunti per natura. Il giorno successivo la grande artista e coreografa, condurrà una Master class per danzatori, attori e performer.
Dal 23 al 3 aprile, accogliamo al L’arboreto il primo periodo dei due di residenza di Annamaria Ajmone, una delle danzatrici e coreografe più originali talentuose del panorama contemporaneo; No rama è il titolo del nuovo lavoro, sul quale l’autrice continuerà a lavorerà anche nel secondo periodo di residenza dal 9 al 17 giugno, che terminerà con una prova aperta al pubblico domenica 16 giugno alle ore 19.
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Vetrina della giovane danza d’autore 2019, online la nuova Call!
È online fino al 24 marzo la call per la Vetrina della giovane danza d’autore 2018 promossa dal Network Anticorpi XL >>>.
La VETRINA GIOVANE DANZA D’AUTORE si pone come strumento concreto di ricognizione, visibilità e mobilità dei giovani autori indipendenti, per promuovere la danza d’autore italiana di recente formazione e per evidenziare forme di danza generate da un forte stimolo personale alla ricerca.
É un significativo momento di spettacolo all’interno del quale ai giovani autori viene offerta l’opportunità di mettere in gioco l’aspettativa di affermazione artistica, con un confronto con il pubblico, con altri artisti e operatori nazionali ed internazionali, e di verificare le proprie linee di crescita anche grazie alla presenza di giovani critici e ricercatori.Gli artisti potranno mandare la propria candidatura nelle modalità previste dal bando entro il 24 marzo 2019.
Scopri l’azione Vetrina della giovane danza d’autore qui >>>
Per maggiori info, inviare una mail alla coodinatrice dell’azione Christel Grillo: coordinamento@networkdanzaxl.org
Compila il form di partecipazione on line >>> per mandare la tua candidatura dopo aver letto con attenzione le condizioni indicate all’interno del Bando 2019 >>>
Tutte le informazioni sul bando e le modalità di partecipazione su www.networkdanzaxl.org
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Teatro Sociale di Novafeltria presentata la nuova stagione 2018-2019
Dal 2017 l’Associazione culturale l’arboreto ha assunto la direzione artistica del Teatro Sociale Novafeltria, che da tre anni si propone di determinare un progetto culturale per la comunità di Novafeltria e della Valmarecchia: residenti e ospiti che scelgono di frequentare un teatro storico (realizzato nel 1925), bello e accogliente.
Il Teatro Sociale Novafeltria rappresenta la nobile realtà dei piccoli teatri di provincia che da molti anni costituiscono la principale ossatura del sistema teatrale nazionale. La scelta del direttore artistico Fabio Biondi si inserisce in questo solco, e in particolare su un progetto di cultura del teatro che riflette sulla tradizione delle arti sceniche contemporanee.
Sedici appuntamenti, da novembre ad aprile, di teatro, musica, danza e poesia, per comprendere i differenti linguaggi espressivi delle arti sceniche e raccontare la vitalità del Teatro Sociale Novafeltria che propone attività per adulti, bambini e ragazzi.
La grande novità organizzativa di quest’anno sarà la possibilità di acquistare i biglietti di tutti gli spettacoli con il circuito www.liveticket.it che consente a insegnanti e ragazzi di utilizzare le agevolazioni previste dallo Stato: Bonus scuola per insegnanti; 18app.
Fino al 20 novembre prosegue la Campagna abbonamenti.
Abbonarsi conviene economicamente agli spettatori e consente ai piccoli teatri di sostenere la qualità delle proprie scelte culturali.“Anche quest’anno – dichiara Elena Vannoni, Vice Sindaco e Assessore alla cultura di Novafeltria – abbiamo costruito una stagione capace di soddisfare le più diverse sensibilità: ci sarà prosa, ma anche musica e danza e poesia, nell’ottica, già percorsa nei due anni precedenti, di abbracciare tutte le varie forme d’arte. Un progetto di cultura per il teatro che si rivolge agli adulti per guardare oltre, alle sensibilità dei bambini e dei ragazzi, i giovani e futuri cittadini della comunità, e forse un domani anche spettatori consapevoli che sapranno leggere e apprezzare gli spettacoli e le opere d’arte. Per noi il teatro non è solo un luogo fisico ma può diventare un modo di vivere e stare dentro le relazioni di una comunità creativa: energie diffuse per innescare anche atteggiamenti positivi di coinvolgimento sociale. È da questa visione che partono i progetti “Amici del Teatro, per un teatro di comunità” e quello del “Biglietto sospeso”: un modo per condividere e supportare la vita culturale del teatro, in un’ottica di dono e farsi dono.
In quest’ottica il nuovo corso culturale del Teatro Sociale, voluto dall’Amministrazione comunale di Novafeltria, quest’anno si avvale di due nuove e strategiche collaborazioni con i Comuni di Maiolo e Talamello che hanno scelto di condividere la Stagione Teatrale 2018-2019 del Teatro Sociale Novafeltria, per realizzare un unico palcoscenico, immaginario e reale: l’inizio di una collaborazione importante per costruire assieme un progetto teatrale maggiore, ricco di nuove e altre opportunità di partecipazione per i cittadini e il pubblico”.
“Il Teatro Sociale Novafeltria – dichiara il direttore Fabio Biondi – assume sempre di più l’identità e il ruolo di “teatro di comunità” per favorire la partecipazione, i dialoghi con i cittadini e gli spettatori. In questo tracciato, quest’anno continua il progetto, dal titolo Amici del Teatro: un’idea semplice che consentirà, a tutti coloro che lo vorranno, di supportare e condividere la vita culturale del teatro della città.
L’iniziativa – ispirata alla tradizione napoletana del “caffè sospeso” – permetterà, grazie al contributo dei cittadini, la creazione di un fondo di biglietti sospesi: biglietti gratuiti che saranno messi a disposizione di coloro che al momento non sono in grado di permettersi l’accesso alle attività culturali e di spettacolo. Un vero e proprio dono di cittadini ad altri cittadini, con l’intento di sviluppare la solidarietà, il valore delle relazioni sociali e la partecipazione attiva alla vita culturale della propria comunità.
Primo appuntamento della nuova Stagione Teatrale sarà venerdì 9 novembre ore 21, con lo spettacolo A TREBBO CON SHAKESPEARE, con Denis Campitelli del Teatro Zigoia liberamente tratto da Shakespeare in dialet di Franco Mescolini.
Lo spettacolo è fuori abbonamento e gli abbonati alla Stagione Teatrale 2018-2019 potranno usufruire dell’ingresso gratuito.
“Trebbo” deriva dalla parola dialettale Trebb, che significa incontro, ritrovo, veglia con amici. In Romagna, fino a qualche anno fa, questi incontri avvenivano nelle stalle dove, nelle lunghe e gelide notti d’inverno, uomini, donne e bambini si trovavano per raccontarsi storie attorno al lume di una lanterna. Ed ecco che ai giorni nostri, nel ristrutturare una vecchia casa colonica, proprio in un anfratto del muro di una stalla, viene ritrovato un vecchio manoscritto. È Teatro. Racconta degli spiriti di Amleto, Romeo e Giulietta e Otello. È Shakespeare. Riscritto da poveri contadini, rigorosamente in dialetto romagnolo.Il secondo appuntamento, il primo spettacolo in abbonamento, è per mercoledì 21 novembre ore 21 con la rivisitazione di un capolavoro del teatro RICCARDO III di Wiliam Shakespeare, a cura del drammaturgo Francesco Niccolini portato in scena dalla famosa coppia di attori Vetrano / Randisi. Unica data in Romagna.
Una stanza bianca. Un letto. Un trono. Ma la stanza non è quella di un castello tardo medievale, e nemmeno il letto: sembrano piuttosto gli interni disadorni e freddi di una stanza d’ospedale. Psichiatrico, forse. Allora cosa ci fa, qui dentro, un costume da Riccardo III?
La mattina seguente, giovedì 22 novembre, per il ciclo Teatro Scuola Teatro – CLASSICI CONTEMPORANEI lo spettacolo sarà rappresentato per gli studenti e gli insegnanti dell’Istituto d’Istruzione Superiore “Tonino Guerra” di Novafeltria.Secondo appuntamento in abbonamento, venerdì 14 dicembre ore 21, molto atteso per Novafeltria Città della Musica, con il Coro Joyspell Gospel Choir che propone FREEDOM SUITE.
Un coro composto da tredici cantanti; special guest Stefano Sardi; direzione e arrangiamenti Sara Jane Ghiotti.
Un concerto che racconta, attraverso la musica, un vero e proprio viaggio nella cultura afro americana del canto corale “a cappella”. Dai primi canti dei campi di lavoro, worksongs della schiavitù, alle improvvisazioni vocali delle Ring Shout della conversione, passando per la tradizione del Barber Shop, del gospel e degli spirituals della fusione fra musica classica e cultura africana.Il nuovo anno teatrale inizia giovedì 24 gennaio ore 21, con un grande artista della scena nazionale, Ascanio Celestini presenta il suo famoso e fortunato LAIKA, di e con Ascanio Celestini, alla fisarmonica Gianluca Casadei, voce fuori campo di Alba Rohrwacher. Unica data in Romagna.
Ascanio Celestini porta in scena, in maniera grottesca e ironica, un Gesù improbabile che dice di essere stato mandato molte volte nel mondo e che si confronta coi propri dubbi e le proprie paure. Vive chiuso in un appartamento di qualche periferia. Dalla sua finestra si vede il parcheggio di un supermercato e il barbone che di giorno chiede l’elemosina e di notte dorme tra i cartoni.Domenica 3 febbraio ore 17, uno spettacolo di grande fascino ottimamente recensito dalla stampa per il forte impatto artistico e sociale. Nerval Teatro porta in scena SINFONIA BECKETTIANA – Viaggio nell’immaginario di Samuel Beckett e Alberto Giacometti. Unica data in Regione.
Da anni Nerval Teatro porta avanti laboratori e spettacoli per persone diversamente abili. Questa “sinfonia” vedrà protagonisti cinque attori diversamente abili alle prese con i classici del teatro beckettiano (Finale di partita, Giorni felici e Aspettando Godot), con l’immaginario di Giacometti e le musiche di Arvo Pärt e di Valentin Silvestrov che, eseguite dal vivo, si rivelano componente essenziale dello spettacolo.
Al termine dello spettacolo, Conversazione con gli artisti e il pubblico a cura della direzione artistica di Ravenna Festival, Cristina Mazzavillani Muti e Angelo Nicastro, e un buffet offerto dalla Pro Loco di Novafeltria.Domenica 17 febbraio ore 17 un evento unico pensato appositamente per il Teatro Sociale Novafeltria. Un doppio spettacolo che racconta la straordinaria e popolare arte del teatro di narrazione con l’attore Luigi D’Elia, per adulti e ragazzi, insieme.
Alle ore 17 andrà in scena il primo spettacolo ZANNA BIANCA – Della natura Selvaggia.
Alle ore 18.30 Buffet offerto dalla Pro Loco di Novafeltria.
Alle ore 19.30 andrà in scena il secondo spettacolo CAMMELLI A BARBIANA – Don Lorenzo Milani e la sua scuola.Zanna Bianca
Uno spettacolo che ha gli occhi di un lupo, da quando cucciolo per la prima volta scopre il mondo fuori dalla tana a quando fa esperienza della vita, della morte, della notte, dell’uomo, fino all’incontro più strano e misterioso: un ululato sconosciuto, nella notte. Un racconto che morde, a volte corre veloce sulla neve, altre volte si raccoglie intorno al fuoco. Un omaggio selvaggio e passionale a Jack London, ai lupi, al Grande Nord e all’antica e ancestrale infanzia del mondo.Cammelli a Barbiana
La storia di Lorenzo, prete, maestro e uomo, di una scuola nei boschi, dove si fa lezione tra i prati e lungo i fiumi, senza lavagna, senza banchi, senza primo della classe e soprattutto senza somari né bocciati. Un racconto duro, amaro, ma allo stesso tempo intessuto di tenerezza per quel miracolo irripetibile che è stato Barbiana, e con tutta la sorpresa negli occhi di quei ragazzi dimenticati che, un giorno, videro un cammello volare sulle loro teste.Un grande classico del teatro contemporaneo, venerdì 1 marzo alle ore 21, Enrico Lo Verso sarà il protagonista di UNO NESSUNO CENTOMILA il capolavoro di Luigi Pirandello (la mattina dello stesso giorno alle ore 10 sarà rappresentato anche per gli studenti e gli insegnanti delle scuole superiori di Novafeltria).
L’omaggio a Luigi Pirandello, attraverso l’adattamento teatrale del più celebre dei suoi romanzi: la storia di un uomo che sceglie di mettere in discussione la propria vita, a partire da un dettaglio, minimo insignificante. Le cento maschere della quotidianità, lasciano il posto alla ricerca del sé autentico, vero, profondo. L’ironia della scrittura rende la situazione paradossale, grottesca, accentua gli equivoci. La vita si apre come in un gioco di scatole cinesi, e nel fondo è l’essenza: abbandonare i centomila, per cercare l’uno, a volte può significare fare i conti con il nessuno.Ultimo spettacolo in abbonamento sarà con una grande attrice del teatro italiano, domenica 17 marzo ore 21, Lella Costa porta in scena le “Lettere del cuore” di Natalia Aspesi sul Venerdì di Repubblica.
QUESTIONI DI CUORE.
Storie intorno all’amore e alla passione che, incredibilmente, non cambiano con il passare dei decenni e l’evoluzione del costume. Tutti hanno imbracciato la penna (più recentemente la tastiera del pc) per scrivere a Natalia Aspesi chiedendo un consiglio, un parere. E le risposte, argute, comprensive, feroci, spesso sono più gustose delle domande. A dare voce sul palco a questa corrispondenza, Lella Costa, in un gioco di contrappunti tra botta e risposta che raggiunge tutte le sfumature, i diversi gradi d’intensità e d’intimità.Per il progetto Teatro Scuola Teatro / Diventare grandi è un gioco da ragazzi, da quest’anno il Teatro Sociale fa parte del circuito provinciale Arcipelago Ragazzi, con due spettacoli sulla tematica del bullismo.
>> Giovedì 17 gennaio Roberto Mercadini porta in scena LA REGOLA DELL’ECCEZIONE – Monologo su adolescenza, bullismo e dipendenze, per i ragazzi delle scuole medie.
>> Giovedì 7 febbraio la Compagnia Fratelli di Taglia porta in scena NORBERTO NUCAGROSSA – Storie di un rinoceronte prepotente, spettacolo sulla tematica del bullismo per i ragazzi delle scuole elementari.
Infine, per gli adulti, il 7 novembre parte il nuovo laboratorio di teatro per adulti, condotto da Alice Toccacieli, dal tiolo INCONTRI STRAORDINARI.
Il tema centrale sul quale verterà il gioco del teatro sarà quello degli incontri straordinari Quali sono gli incontri reali o immaginari che hanno provocato una svolta nella nostra esistenza? Che davvero ci hanno messo in discussione e messi nella condizione di dover superare noi stessi, i nostri limiti e convinzioni.INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
Associazione culturale l’arboreto
333.3474242
www.teatrosocialenovafeltria.it
teatrosocialenovafeltria@arboreto.orgTeatro Sociale Novafeltria
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Botteghino 0541.921935
(aperto nei giorni di spettacolo)
www.teatrivalmarecchia.it -
Finale DNAppunti coreografici 2018: KEO di Elena Sgarbossa è il progetto vincitore
Siamo lieti di annunciare il progetto selezionato per l’edizione 2018 di DNAppunti coreografici.
La giuria composta da Chiara Bersani (coreografa), Gwen Hsin – Yi Chan (Artistic Planning and Production – Head International Partnerships del Nationa Kaohsiung Center for Arts), Jarmo Pentlla (Programming consultant al Theatre National de Chaillot) durante la finale che si è svolta lo scorso 21 ottobre presso La Pelanda di Roma, ha individuato quale progetto vincitore:KEO di Elena Sgarbossa. Per essere riuscita, partendo da un assunto scientifico, ad individuare un percorso di traduzione coreografica basato sull’esplorazione di un corpo capace di sfumature poetiche e profonde, il tutto senza tradire l’idea originale.
Per aver individuato fertili intuizioni drammaturgiche e per la matura confidenza con lo spazio scenico mostrata anche nella precisione dell’allestimento.Ringraziamo tutti gli artisti che hanno partecipato a DNAppunti coreografici 2018 e rinnoviamo l’invito a partecipare alla prossima edizione della call nel 2019.
DNAppunti coreografici è un progetto di sostegno per giovani coreografi italiani, promosso e sostenuto in collaborazione tra Cango/Centro nazionale di produzione sui linguaggi del corpo e della danza Firenze, Operaestate Festival/CSC Centro per la scena Contemporanea del Comune di Bassano del Grappa, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Fondazione Romaeuropa, Gender Bender di Bologna e Fondazione CRT Centro di Ricerche Teatrali/Teatro dell’Arte.
per informazioni su DNAppunti coreografici
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Servizio Civile 2018 | RI-GENERAZIONE CULTURALE: la pratica teatrale come base di una società inclusiva
Vuoi collaborare con L’arboreto – Teatro Dimora per fare un’esperienza formativa nel settore della comunicazione, organizzazione, promozione, allestimenti scenici e tecnici per il teatro e la danza contemporanea?
Con il Servizio Civile – Bando 2018 è possibile!
È stato pubblicato il bando per la selezione di 53.363 volontari da impiegare in progetti di servizio civile in Italia e all’estero.
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Il progetto d’impiego RI-GENERAZIONE CULTURALE: LA PRATICA TEATRALE COME BASE DI UNA SOCIETÀ INCLUSIVA è tra quelli finanziati per questo Bando 2018 nel settore Promozione Culturale. -
IN LUCE | La luce come lingua non verbale: un metodo poetico di illuminotecnica
laboratori di formazione per la creazione di una scuola permanete di illuminotecnici
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a cura di Vincent Longuemare -
Sognare un uomo e imporlo alla realtà
progetto triennale di residenze creative, laboratori di pensiero e formazione per attori e registi
a cura di Armando Punzo | Compagnia della Fortezza
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con la partecipazione del musicista e compositore Andrea salvatori -
Cantiere poetico per Santarcangelo – quarta edizione: IL GRANDE RACCONTO
La quarta edizione del Cantiere poetico per Santarcangelo, 3 – 9 settembre 2018, Santarcangelo di Romagna (RN), giunge a un approdo naturale, il grande poeta e scrittore Tonino Guerra, sempre al centro delle riflessioni di studiosi, critici e del pubblico che continuano a rinnovare nel tempo l’interesse per la sua produzione letteraria e poetica.
IL GRANDE RACCONTO teatro di lettura e prose per la scena, ripercorre le magiche relazioni fra poesia e teatro che hanno alimentato l’immaginario del “mondo di Tonino”.
Il Cantiere poetico per Santarcangelo – a cura di Fabio Biondi e Stefano Bisulli – sarà affiancato come di consueto da (In)Verso a cura di Massimo Roccaforte: dal 7 al 9 settembre editori indipendenti locali e nazionali presenteranno i loro cataloghi nella cornice di un piccolo festival con concerti, letture, presentazioni di libri e incontri con autori ed editori.
programma completo: https://www.cantierepoetico.org/
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Prossimi appuntamenti in calendario
Aprile 2019
L’arboreto – Teatro Dimora
Mondaino
- ore: 10:00
L’arboreto – Teatro Dimora
Mondaino
- ore: 21:00
L’arboreto – Teatro Dimora
Mondaino
Teatro Errico Petrella
Longiano
